~|| Susanna Centlivre ||~

Susanna Centlivre (nacida bajo el nombre de Susanna Freeman, y conocida profesionalmente como Susanna Carroll; noviembre 1667 - 01 de diciembre 1723), fue un poetisa inglesa y actriz, así como una de los principales dramaturgos del siglo XVIII. durante su larga carrera en teatro real, Drury Lane que se conoció como la segunda mujer de la etapa de Aphra Behn Inglés después. su éxito fue tan grande que David Garrick eligió una de sus obras en las que para su actuación de despedida.

* Primeros años de vida

La principal fuente de información sobre la vida temprana Centlivre es Jacob Giles, quien afirmó que tenía la información suya directamente (registro poético de 1719). Ella nació en Holbeach, cerca de Spalding, Lincolnshire en 1667. Su padre, William Freeman, era un disidente en Irlanda, y el nombre de su madre fue Anne. William al fue al parecer un padre abusivo, y, después de la Restauración Inglesa, ciertamente empobrecida, Susana se escapó de casa. Boyer Abel, un historiador whig (liberal) que publicó los primeros escritos Centlivre, corrobora algunos de aquellos datos que cuenta Jacob, pero sugiere que puede que los Centlivre hubieran quedado tempranamente huérfanos.

Se casó con un hombre llamado Fox, supuestamente el sobrino de Sir Stephen Fox, cuando tenía quince o dieciséis años de edad. Según Jacob, murió en un año tras su matrimonio. El matrimonio junto a Fox ha sido corroborado, pero a no suceder lo mismo con respecto a las circunstancias de los matrimonios. Sin embargo, fue al parecer viuda a la edad de diecisiete años. Se casó con un oficial del ejército llamado Caroll -o Carroll- que murió al año y medio de su boda, posiblemente en un duelo. Mantuvo el apellido Carroll y lo utilizó durante la primera parte de su carrera. 

* Obra como escritora

En 1700, contribuyó en la poesía The Nine Muses, una colección de poesías elegíaca a la izquierda en la tumba de John Dryden. Se había trasladado a Drury Lane, Londres ese mismo año, y apareció su primera obra, "The Perjured Husband". Como con otras obras de ese año, fue una combinación de la tragedia con una subtrama sexual excitante (cf. las obras de John Vanbrugh y Colley Cibber). La obra fue un gran éxito, y en el prólogo explícitamente se jactaba de que había sido escrita por una mujer. Fue un autor prolífico y siempre ocupada y la actriz después de eso. En 1702, escribió y produjo tanto en el duelo y el novio de la heredera robados, con artificio del amor en la próxima temporada.

En 1705, ella escribió "The Gamester" y "The Basset Table". Era un amiga en por aquellos tiempos de George Farquhar, William Burnaby, Nicholas Rowe, Colley Cibber, Philips Ambrose, Thomas Baker, Thomas Burnet, y Richard Steele, y contribuyó en prólogos a sus obras de teatro, de la misma que éstos contribuyeron en sus obras. The Gamester y The Basset Table fueron grandes éxitos teatrales, y el autor parece haber movido en los más altos círculos literarios y políticos. Además de estas obras, que también actuó en múltiples obras.

En 1706, escribió el amor a una empresa (de continuar con su tema de juegos), y Colley Cibber rechazó la obra por ser demasiado subido de tono. sin embargo, plagiado la obra por su propio doble galante. el año siguiente, ella escribió la señora Platonick, y el prefacio de la obra impresa denunció el sexismo [el uso de esta palabra aquí es anacrónica, ya que el concepto de "sexismo" no existía en el momento - "perjuicio" se un término más adecuado, estar al corriente en el] siglo 18 que llevó a alguna obra de una mujer que está siendo juzgado como intrínsecamente inferior a una obra de un hombre. mientras estaba haciendo el papel de Alejandro en calzones de Nathaniel Lee las reinas rival en un beneficio para la reina Ana, que conoció Centlivre José, uno de los cocineros de la reina. los dos se casaron en abril de 1707.

En 1709, tuvo uno de sus mayores éxitos con la entrometida. la obra corrió durante trece noches, que fue una carrera notable para la época, y fue revivido en la temporada siguiente. en ella, el personaje de MARPLOT trae confusión absoluta a una serie de parejas que están tratando de atraer. sus esfuerzos bien intencionados casi todos los descarrilar el romance. la obra tenía más de 450 actuaciones de 1800, y fue a través de 40 ediciones en 1884, y Jorge I y Jorge II tanto de los resultados mandó hacer. además, MARPLOT fue uno de los papeles favoritos de David Garrick. la secuela del entrometido, MARPLOT en Lisboa, sin embargo, no fue parte de un éxito. También en 1709, escribió el hombre embrujado, una obra de teatro satirizando los terratenientes de caballeros historia en el país. esta sátira política, participó en una lucha electoral en curso, y la prensa historia contraatacó. la revista semanal de la mujer Tatler publicó una "entrevista" que había hecho con Centlivre, donde insultó a los agentes y les culpó de todos sus fracasos. la compañía estaba a punto de caminar sobre ella, y ella tuvo que convencerlos de que ella era la víctima de una lucha política y un engaño.

En 1712, dos años antes de la muerte de Anne y en el momento en que ambos partidos estaban haciendo gestiones secretas con el pretendiente de edad, Centlivre tomó una posición explícita en favor de Hannover en público. en 1714, cuando Anne murió y el Hannover se invitó al trono, ella se jactaba de su previsión y perspicacia con el caso de una mujer, un poema, y ​​dedicó su obra el milagro: una mujer que guarda un secreto que George I. en 1715, un año de levantamiento jacobita y las elecciones parlamentarias, que escribió la elección de Gotham, que era una sátira de la corrupción electoral y locales. los directivos de Drury Lane suprimido el rendimiento, y no el debut hasta 1724 en el teatro Haymarket. 1716 vio a escribir el don cruel con Nicholas Rowe, una tragedia, y siguió a ella que con una de sus obras más conocidas, un golpe audaz para una mujer en 1718. el año siguiente, cayó enferma. su última obra, el artificio, se actuó en 1722, y continuó escribiendo poesía después de eso. murió el 01 de diciembre 1723 y fue enterrado en la iglesia del actor en c /. Pablo de la iglesia, el Covent Garden.

* Acogida contemporánea

Sus obras de teatro cómicas implican parcelas extraordinario que cerca del nivel de la farsa, y sus tragedias y romances por lo general disponen de un opresor (historia) padre que está en el camino de la felicidad. Lintot Bernard le pagó £ 10 para los derechos de autor a sus primeras obras, mientras que Curll Edmund le pagó £ 21 cada uno para tres de sus jugadas más tarde. también recibió numerosos regalos (anillos de oro, joyas, piedras preciosas) para dedicatorias. Sin embargo, también era un dramaturgo políticos que no sólo se alió con los autores de ideas radicales, pero que se esforzó deliberada de atacar a los conservadores y sus causas. por esa razón, fue satirizado en que, según Alexander Pope, "la mujer del cocinero de la corte de Buckingham", y por los demás por tener una apariencia supuestamente varonil. Papa también hizo uno de los burros farfullando al final del Libro II del Dunciad, que representa a ella como el fan más grande de la poesía viva soso y aburrido que se queda despierto a través de una lectura de poemas épicos de Richard Blackmore más que nadie, excepto la locura. sin embargo, sus obras serían en los tablones de más de 150 años después de su muerte.

~|| Mitos sexuales ||~

Los mitos sexuales se extienden como los rumores, y tienen tanto fundamento como éstos. Una opinión no fundada sobre algo relacionada con el sexo, y expresada con la convicción que suele acompañar a la ignorancia, se convierte fácilmente en una creencia de toda una comunidad o generación. 

Esta falsa creencia comienza a divulgarse como algo comprobado y real, y se convierte en un mito. Los mitos se desarrollan a veces precisamente porque parece que tienen sentido o porque deseamos que sean verdad. La libre información sobre la realidad, y los cambios socioculturales hacen que los mitos sexuales dejen de serlo. Los mitos sexuales muestran la escasa, y muchas veces falsa, información de nuestra sociedad sobre el sexo. 

A continuación, presento una serie de mitos relacionados con las categorías más descacadas y tópicas de la sexualidad humana. Comencemos por rumores en términos generales:

- Los médicos en general están preparados para tratar los problemas sexuales de sus pacientes.
- La impotencia en los hombres mayores es siempre producida por factores físicos.
- Los negros gozan de un mayor impulso y potencia sexual que los blancos.
- El hombre con un pene grande tiene mayor potencia sexual que el que tiene un pene pequeño.
- La esterilización reduce el impulso sexual del hombre o de la mujer.
- El deseo y la potencia sexual disminuye considerablemente a partir de los 40 ó 50 años. 

* Mitos sobre el embarazo
- La dieta alimenticia de la mujer durante el embarazo influye en el sexo del niño.
- Una mujer sólo puede quedar embarazada a través del coito o de la inseminación artificial.
- El coito durante el embarazo puede perjudicar la salud o hacer daño al feto.
- Durante el embarazo se debe evitar el coito.
- Para que la mujer quede embarazada es necesario que hombre y mujer alcancen el orgasmo a la vez. 

 

* Mitos sobre la eyaculación precoz (E.P.)
- Sólo tiene E.P. el hombre que eyacula antes de penetrar.
- La E.P. la padecen sólo los hombres jóvenes.
- La E.P. se debe a defectos o trastornos físicos, de la próstata, fimosis, etc.
- Todo hombre que tiene un fuerte impulso sexual tiene E.P.
- La eyaculación precoz se quita siempre con el tiempo.
- La E.P. se quita con inyecciones, pomadas, pastillas, o intervención quirúrgica.
- Un remedio contra la E.P. es pensar en cosas raras, desagradables, o ajenas al coito. 

* Mitos sobre la masturbación
- La masturbación es una práctica limitada casi exclusivamente a los hombres.
- La masturbación durante la pubertad disminuye la potencia sexual en el hombre adulto.
- La masturbación es físicamente dañina y disminuye la potencia sexual.
- La masturbación muy frecuente conduce a la homosexualidad.
- La masturbación es un hábito propio de las personas jóvenes e inmaduras.
- La masturbación en el hombre o en la mujer es señal de que algo no va bien en su sexualidad. 
.

* Mitos sobre la menstruación
- Las relaciones sexuales durante la menstruación tienen el peligro de infección o contaminación.
- Durante el periodo menstrual, la mujer no está preparada para tener relaciones sexuales.
- Es peligroso tener relaciones sexuales durante la menstruación.
- Durante la menstruación, las mujeres no deben practicar deportes, ni bañarse, ducharse o lavarse la cabeza. 

* Mitos sobre las relaciones de pareja
- Una buena relación sexual requiere un orgasmo.
- La relación sexual sólo es plena cuando hombre y mujer llegan al orgasmo a la vez.
- Los orgasmos simultáneos son necesarios para la compatibilidad sexual de la pareja. 

* Mitos sobre la sexualidad femenina
- La vida sexual de la mujer termina con la menopausia.
- La satisfacción sexual de la mujer depende del tamaño del pene.
- No está bien visto que la mujer tome la iniciativa en la relación sexual.
- La ausencia del himen prueba que una mujer no es virgen.
- La mujer llega al orgasmo al sentir la penetración del pene.
- Toda mujer llega al orgasmo, pero algunas no lo sienten. 
 .

* Mitos sobre la sexualidad masculina
- La impotencia es natural e irreversible en el hombre de edad.
- Impotencia significa pérdida de virilidad.
- El hombre siempre está dispuesto a tener relaciones sexuales.
- Si el hombre no se excita en una situación sexual "es anormal" o "no funciona bien".
- El hombre que funciona bien sexualmente tiene erección siempre que ve a una mujer.
- La práctica sexual requiere siempre una buena erección (cuanto mayor mejor).
- Un pene pequeño no puede proporcionar placer a la mujer.
- El hombre no debe decir nunca que "no" al sexo.
- El hombre tiene que tener una erección total para tener orgasmo o eyacular.

~|| "His†oria del ojo", de George Ba†aille ||~

"...y me entregué sin gemir a largas pesadillas."

Puede decirse sin temor que Historia del ojo es la obra maestra de la literatura erótica.

En ella confluyen, por un lado, la mejor prosa en clave surrealista de este gran novelista, ensayista y poeta francés y, por otro, la esencia de su obsesiva preocupación por el sexo, la muerte y la fe -su fe- que configura, en realidad, gran parte de su obra.

Partiendo de un proceso creativo muy querido de los surrealistas, relaciona, en una trama anecdótica de hecho muy simple, las imágenes que de un modo inconsciente y automático evocan el ojo, el huevo, el sol, los genitales del toro, con toda su carga de connotaciones atávicas, y nos las «revela» en su contenido erótico más revulsivo. El personaje de la joven Simone, que transgrede en todos sus actos cualquier norma de comportamiento sexual admitido, moral y conscientemente, es la encarnación, por una parte, del Deseo inconsciente y, por otra, del Pecado, de lo Prohibido y por ende del Placer, que a su vez, por ser fruto del mal, no es más que portador del máximo castigo : la muerte. Así pues, el goce en su plenitud sabe siempre a muerte?

Es una satisfacción para nosotros acompañar la edición española de esta pequeña gran obra de Bataille con un extenso y revelador ensayo de Mario Vargas Llosa, titulado El placer glacial, y de las espléndidas y revulsivas ilustraciones que Hans Bellmer, uno de las más destacados artistas plásticos del movimiento surrealista, realizó en 1944 para un lujosa edición reducida de Historia del ojo. 

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~|| Sayak Valencia ||~

SAYAK VALENCIA (TIJUANA, 1980)




Doctora Europea en Filosofía, Teoría y Crítica Feminista, poeta, ensayista y exhibicionista performática.


Ha publicado los libros:
1. Ensayo: Capitalismo Gore (Melusina, Barcelona 2010, en prensa).
2. Poesía: El reverso exacto del texto. (Centaurea Nigra Ediciones, Madrid 2007) y Jueves Fausto (Ediciones de la Esquina / Anortecer, Tijuana 2004).
Su poética se basa en mezclar el lenguaje de la poesía con múltiples lenguajes, por ejemplo, el de la filosofía para crear herramientas para pensar y resistir. Sus poemas han sido publicados en algunas revistas y antologías de México y los Estados Unidos, como: Alforja, Tierra Adentro, Taladro, TextoS, La Línea, Hoja de Poesía, Velocidad Crítica, Otra orilla y Mandorla. ´Algunos de sus poemas han sido traducidos al francés, al alemán y al polaco, publicados en las revistas Los flamencos no comen (Montpellier, 2004), Latinlog (Berlín 2007), Oxid (Berlin, 2008), México Joven (Varsovia, 2009).


Como artista de performance, sus trabajos se basan en la ocupación del espacio público, a través de un cuerpo queer que interpela los patrones de “normalidad”, conectando con el uso del cuerpo como soporte artístico, político y como centro de múltiples discusiones.


Es Co-fundadora del Interdisciplinario La Línea, grupo feminista que, desde el año 2002, a través de la escritura, la teoría, la producción editorial, el arte audiovisual, la acción en espacio público y el performance hace una exploración crítica del proceso escritural y artístico en el área fronteriza entre Tijuana (MX)/San Diego (CA) y también en Madrid y Nueva York.
 
Impartidos diversos talleres sobre Poesía contemporánea, Hiperfeminidad y Drag King, Lenguaje y sexualidad, Feminismo negro y chicano. 




~|| Carne Cruda. Necropoder gore.
~|| Teoría Queer, Feminismo. Seminario Feminismopornopunk

~|| "Memorias de una can†an†e alemana", de Wilhelmine Schröder-Devrien† ||~

Memorias de una cantante alemana, publicadas por primera vez en Altona en 1862, sigue siendo el libro más apreciado de la literatura erótica germana. Han sido atribuidas a la famosa cantante Wilhelmine Schroeder-Devrient quien, junto a la Sonntag, arrancaba las máximas ovaciones del público de su tiempo. La investigación apasionada de múltiples eruditos, a través de los años, ha demostrado la identidad del estilo de la célebre cantante con el de las Memorias. Estas fueron concebidas en forma de cartas dirigidas a un médico de renombre en su época, único hombre que, según señala la autora, no pretendió jamás a sus encantos. (El prólogo del destinatario, que aquí también reproducimos, contradice esta afirmación.)

~|| "Milk" ||~

Milk (Mi nombre es Harvey Milk en España) es una película estadounidense estrenada el 28 de octubre de 2008, dirigida por Gus Van Sant y basada en la vida del político Harvey Milk, que fue el elegido para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Además fue un férreo defensor y activista de los derechos civiles de los homosexuales.

En 1984 se realizó un documental también basado en su vida, The times of Harvey Milk, que ganó el premio Óscar al Mejor Documental.

La película fue rodada integramente en San Francisco donde recibió una gran acogida, presentándose más de 3.000 voluntarios para la escena de la manifestación de 1978.

La premiere fue aprovechada por las asociaciones de defensa de los derechos de los homosexuales para manifestarse en protesta contra la modificación constitucional, proposición 8, recientemente aprobada en California que prohibe los matrimonios homosexuales, recibiendo el apoyo de los intérpretes de la película.

Recién cumplidos los 40 años Harvey conoce a Scott y empiezan una relación, entonces decide salir del armario y cambiar de vida. Para ello se muda de Nueva York a San Francisco y se establece en el barrio de Castro con su pareja, al igual que miles de hombres gays de la época. Allí abre una tienda de fotografía, donde empiezan a reunirse miembros del incipiente movimiento de liberación gay.

Harvey se implica cada vez más y se convierte en el portavoz de la comunidad, para lo cual tiene que armarse de valor y lidiar con políticos intolerantes, empresarios, sindicatos y policía. Es derrotado por estrecho margen en tres elecciones, dos a concejal de distrito y una a la Asamblea estatal. El absorbente trabajo en las campañas políticas deterioran su relación de pareja hasta tal punto que Scott la da por terminada.

Por fin Milk gana la cuarta elección a la que se presenta, favorecido por la reorganización de los distritos de la ciudad, consiguiendo el puesto de concejal de distrito. Poco antes ha iniciado una nueva relación con el atractivo pero desequilibrado Jack Lira que terminará suicidándose.

La mentalidad abierta y liberal de Milk es vista como una amenaza por los sectores conservadores de la sociedad y políticos como Dan White, concejal de otro distrito de San Francisco. Desde su puesto Harvey Milk promueve una legislación que prohibía la discriminación por motivo de orientación sexual y lidera la oposición en California a la campaña ultraconservadora anti-gay dirigida por Anita Bryant, denominada Save Our Children y representada en California por el senador John Briggs, que pretendía prohibir a los homosexuales ejercer como maestros y profesores. Poco después de conseguir frenar en referéndum esta propuesta reaccionaria Harvey es asesinado a tiros junto al alcalde George Moscone por Dan White.

~|| Milo Manara ||~

Dicen que Milo Manara es el autor de comics que mejor dibuja a las mujeres, y la verdad es que viendo sus dibujos resulta difícil dudarlo. Este italiano admirado en el mundo entero cuenta entre sus comics con grandes éxitos como Verano Indio, El Gaucho, Las Aventuras Orientales de Giusseppe Bergmann. Tal vez soñar, El Click, Gulliveriana, etc, y nunca defrauda cuando se trata de crear una nueva aventura. 

Maurillo Manara nace el 12 de Septiembre de 1945 en Bolzano, pequeña localidad italiana, cerca de la frontera austríaca. 

Con gran rapidez, Milo se revela como extraordinariamente dotado para el dibujo y la pintura. A sus catorce años, en la escuela, ilustra páginas de La Iliada y la Odisea. Su vocación, la pintura, no le da ingresos suficientes para vivir y en los años sesenta le encontraremos trabajando en una fábrica de juguetes y ayudando a escultores, como el español Berrocal que trabaja cerca de Verona. Eran los tiempos en que el vanguardista editor Eric Losfeld publica sus obras más representativas. Barbarella, Jodelle o Saga de Xam no pasan desapercibidas para el joven Milo, que comienza a interesarse por los comics y a sus 23 años publica su primer título: Genius para un editor (Furio Viano) especializado en narraciones gráficas con lo policíaco, el sexo y la violencia como ingredientes principales. Son momentos, por otra parte, claramente contestatarios en la Universidad, donde nuestro autor estudia Arquitectura. Allí, en Venecia, pertenece a una organización maoísta: "La Unión de la Juventud" y forma parte de un grupo artístico, "Miraculo" que realiza ilustraciones y carteles políticos, desempeñando un cierto papel en los enfrentamientos con la policía en la Bienal de 1968. 

Hasta el año 72 realiza para Edizione Erregi (de connotaciones similares a Furio Viano Editore) Jolanda de Almaviva, produciendo más de cuarenta títulos. La calidad gráfica de Manara evoluciona rápidamente a lo largo de los casi cuatro años de realización de Jolanda, consiguiendo hacer detacar esta serie de entre las más de cincuenta de características similares que se editan en ese momento en Italia. Es en las Ediciones Erregi donde conoce a Silverio Pisu, guionista con el que Manara va a conseguir abandonar las publicaciones sexy de pequeño formato. Juntos crean: Telerompo, Alessio, Il Borghese Rivoluzionario, pero sobre todo: Lo Scimmiotto (El Rey Mono), una loca historia de un humanoide, rey de un pueblo de simios, que ha conquistado la inmortalidad y abandona el lugar ofrecido en el cielo para volver con su tribu. Ya aquí empiezan a plantearse y resolverse problemas de composición de páginas y narración. Lo Scimmiotto se publica desde Enero de 1976 a Febrero de 1977 en la revista de Milano Libri "Alter Linus". La obra está inspirada en una novela fantástica china del s. XVI: Si Yeou Ki (La Peregrinación hacia el Oeste) de Wou Tcheng-en. Su personaje central, un mono: Souen Wou-Kong, personifica el valor y el espíritu revolucionario, habiéndose adaptado gráficamente en distintas ocasiones en su país de origen. 

Mientras, Manara publica en "Il Corriere dei Ragazzi" una serie de historias, La parola Alla Giuria, que proponen a los lectores juzgar a personajes históricos célebres como Atila, Custer, Nobel o Helena de Troya, con guiones de Mino Milani. En esta revista, aunque ya bajo su nueva cabecera "Corrier Boy", dibuja tres episodios de un motorista de fuerte parecido físico con James Dean (años más tarde, volverá a utilizar este parecido físico para otro personaje en los álbumes Click 2 y Click 3). 

En 1976, Manara comienza su colaboración para Larousse con "L'Histoire de France en Bandes Dessinées" (Carlomagno, La Revolución de 1789, La Guerra con Prusia, etc) que luego sigue en "La Decouverte du Monde" (Balboa y James Cook). En este tiempo y con guión de Alfredo Castelli dibuja para Cepim, la editorial de Sergio Bonelli: L'Uomo delle Nevi (El Monje del Tibet) con el silencio inquientante del Himalaya a 6.000 m. de altitud como protagonista. 

El punto de ruptura que convertiría a Milo Manara en autor de sus propios guiones, con plena libertad de expresión se lo ofrece la editorial francesa Casterman en 1977, deseosa de producir nuevas series para su recién estrenada revista: "(À Suivre)". Es al año siguiente, en el número 9 de "(À Suivre)", cuando Manara va a confirmar todas las sensasiones positivas que se conjeturaban de él. HP et Giusseppe Bergman viene a insertarse plenamente en lo que se ha dado por llamar "comic de autor". Gran admirador de la vida y obra de Hugo Pratt, Manara emplea su persona, HP, tras el que corre el otro personaje a lo largo de la historia -sin duda el propio Manara- deseoso de ser imbuido de la Aventura que es y representa Pratt y de la que tan irresistiblemente plagada se encuentra la obra de Manara. "La aventura como ética, como cultura, como modo de vivir. La aventura no es seguir pasivamente los acontecimientos. La aventura es autodeterminación",decía Manara al término de la primera obra de HP et Giusseppe Bergman, a la que seguirían: Un Autor en Busca de Seis Personajes y Dies Irae (Las Aventuras Africanas de Giusseppe Bergman 1 y 2) y, más tarde (1989) Tal Vez Soñar (Las Aventuras Orientales de Giusseppe Bergman). 

Más tarde, refiriéndose al erotismo existentes en sus historias, decía: "El sexo es un componente determinante de la cultura. Cuando vives plenamente tu sexualidad, rompes con el embrutecimiento social. Y cuando dibujo escenas eróticas no es gratuito. Creo que éso expresa una de las dimensiones esenciales en el hombre y que es uno de los objetivos de la aventura". 

En 1981 realiza directamente para la revista francesa "Pilote", la historia El Hombre de Papel, un curioso "western" que vería su versión española en las páginas de la fenecida revista "Vértigo". En 1983 Manara vuelve al cómic erótico, esta vez con una historia propia a la que confiere su particular y característico estilo. Se trata de El Click y fue un gran éxito de ventas y crítica. Esta historia aparecería originariamente en la revista italiana "Playmen" y en España la publicaron por entregas "Totem" y "Comix Internacional". En 1985 Jean-Louis Richard dirigió una versión cinematográfica de esta obra que desmerece completamente la gran calidad del cómic. 

Pero si El Click y fue un éxito rotundo, más interesante y todavía popular es Verano Indio, una de sus pocas obras no escrita por él que acabó de reafirmar la categoría de este dibujante italiano. Hugo Pratt, responsable del magnífico guión de Verano Indio, refleja en esta historia un episodio de la colonización de Nueva Inglaterra. El dibujo de Manara, tan estilizado como siempre pero más formado, impactó a toda Europa. 

Al año siguiente -1985-, Manara volvería al cómic erótico de fuerte contenido con El Perfume del Invisible. A partir de entonces sólo se han sucedido éxitos en la carrera de este genial dibujante: Tal vez soñar, Viaje a Tulum (con guión de Fellini), El Gaucho (segunda y última colaboración con Hugo Pratt), El Click 2 y 3, El Perfume del Invisible 2, Gulliveriana (magnífica translación del mundo ideado por Swift), Cita Fatal, El viaje de G. Mastorna (con Fellini), El Fuego y las Entrañas (en colaboración con Pedro Almodóvar ), Kamasutra, Las Aventuras Urbanas de Giusseppe Bergman (Revoir les ÉtoilesWWW, La Metamorfósis de Lucius... En Noviembre de 2000 se publicó en Francia su último álbum: Revolution, donde los famosos televisivos devienen protagonistas. En Junio del 2001 comenzó la publicación seriada en "L'echo des savannes" de El Click 4, la continuación de su saga más famosa.  en su versión francófona),

En los últimos años ha diversificado su arte realizando versiones en CD-ROM de sus álbumes Gulliveriana, Kamasutra y WWW. Últimamente se había embarcado en la creación de un CD-ROM interactivo que, por primera vez, no estaba basado en la adaptación de unos de sus comics; su título: Bloom; aunque parece que este proyecto se encuentra actualmente "aparcado"

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~|| Con pelos en la lengua: el movimien†o bear ||~

•._• .His†oria. •_.•

 El fenómeno social de los osos surge casi a finales de los años ochenta, dentro de la comunidad gay de San Francisco (California, EE.UU.). Se trata de un movimiento alternativo nacido como respuesta al prototipo de belleza masculina imperante en la sociedad, consistente en dar gran importancia al cuerpo joven, esbelto y depilado o sin vello, y que es ensalzado en la publicidad y los medios de comunicación de masas.

Muchas personas no se identifican con ese estereotipo, sino con atributos muy diferentes, defendiendo que la barba, el cuerpo velludo, la madurez, la corpulencia o la barriga pueden ser también objeto de deseo. De esta manera, los osos han ido "saliendo de sus cuevas" poco a poco para mostrarse orgullosamente, encontrando rendijas que van más allá de la publicidad o la moda.
 

La primera publicación que se dedicó a difundir el mundo de los osos fue Bear Magazine, a partir de un grupo de personas que se reunían en el Lone Star, un bar de moteros de San Francisco. Lo que en principio era un pequeño movimiento de la subcultura gay de esta ciudad se fue extendiendo con el boca a boca a otras regiones, así como con los boletines y tablones de anuncios por Internet. Se produjo poco a poco una importante transformación en los circuitos gays, un cambio para muchas personas en la manera de mirar a los demás y de mirarse a sí mismos.

El modelo de belleza masculino estandarizado dentro de la comunidad gay generaba una especie de exclusión, si no real, al menos sí virtual, de modo que los gays gordos, velludos o maduros se les hacía sentir poco atractivos, con pocas posibilidades de relacionarse afectivamente o de tener éxito sexual.

Con la aparición de este movimiento se valoran esos cuerpos, que gustaban a bastantes anteriormente pero que parecía tabú reconocerlo. Los osos y afines tienen ahora un referente cultural que les ha servido para crear lazos sociales y de afecto, para sentirse atractivos y deseados, y también para contribuir a romper el falso estereotipo que contempla a los gays como personas afeminadas o fascinadas por el efebo adolescente.

El movimiento Úrsula ha nacido como una respuesta a la sociedad del siglo XXI, muy marcada por la moda y los estereotipos de belleza. Aunque de forma algo tímida, comienzan a existir comunidades virtuales exclusivas para las úrsulas, como www.beargirls.ning.com o la página de facebook, Red Social para Úsrulas (Osas Lesbianas), donde numerosas mujeres lesbianas se identifican a sí mismas como osas.

También empiezan a existir bares semiclandestinos frecuentados por este tipo de mujeres, como el Bar Lucas (en el número 11 de la calle San Lucas, en el madrileño barrio de Chueca). Aunque todavía estos no se publicitan como bares de úrsulas en el exterior, al entrar podemos encontrarnos con peluches de ositas que posan junto a la bandera de osos.

Y es que todavía existe una cierta invisibilidad de este sector de la población, remiso a identificarse, a mostrarse, a ser... sin tapujos y en público. Esta circunstancia llevó a las creadoras de www.colorines.eu a crear una bandera que identificara a esta comunidad en la sombra, porque aunque sean osas, no son hombres ni se identifican con sus mismas cosas. ¿Por qué entonces no tener su propia bandera que las hagaser visibles?.

•._• .Cos†umbres. •_.•

 Además de las referencias físicas, los colectivos de osos suelen potenciar ciertos valores, o "una cierta actitud": la amistad, la solidaridad, lo masculino, la tolerancia o dar importancia a lo lúdico, son algunos de los valores que se encuentran a menudo en los ambientes de osos. Según este concepto el oso es una persona sociable que aprecia y sea sus amigos y familia, se acepta a sí mismo tal y como es, no se preocupa de los estereotipos marcados y no le importa lo que diga la sociedad.


El fenómeno osuno ha generado en la década de los noventa sus propias formas de organización, de imagen y de activismo. En la actualidad hay colectivos y bares de osos en muchos países del mundo. También en muchas ciudades se celebran reuniones periódicamente, llamadas quedadas, que por lo general duran todo un fin de semana. En las que hay fiestas y demás eventos lúdicos, y da la oportunidad de conocer gente de otros lugares.


Se publican numerosas revistas (Bear Magazine, American Bear, Husky, etc.). Hay muchas páginas web de contactos dirigidas al colectivo. Y también hay productoras de películas porno dirigidas específicamente a este sector, con varias estrellas del porno osos, siendo quizá el más conocido Jack Radcliffe.

Se han rodado películas con osos como protagonistas y hasta se ha publicado un larguísimo ensayo analizando el fenómeno social de los osos: The Bear Book. Readings in the History and Evolution of a Gay Male Subculture (‘el libro de los osos, lecturas acerca de la historia y la evolución de la subcultura de los gays’, en dos volúmenes), por Les Wright.


Todos los años y como tradición de la cultura osuna, se celebra en San Francisco el IBR (International Bear Rendezvous), una reunión con el objetivo de recoger fondos para ayudar a distintas organizaciones, y darse a conocer entre sí los clubes de osos de todo el mundo. Durante este fin de semana se realiza el concurso para elegir al Mr. Bear International, Mr. Cub Internacional, Mr. Daddy Internacional y Mr. Grizzly Internacional. Los participantes son representantes de diversos clubes u organzaciones de osos de todo el mundo. En los últimos años ha habido ganadores del máximo galardón provenientes de España, han atravesado el atlántico para poner muy en alto a los osos hispanoparlantes, como ejemplo tenemos a Pedro Veral (Mr. Bear International 2006), Andrés Piedehierro (Mr. Bear Internacional 2007) y Juan Viera (Mr. Cub Internacional 2004), famosos también por sus campañas de prevención en contra del vih/sida.

•._• .†erminología Bear. •_.•

He aquí algunas palabras (con su equitativo en inglés) que pueden encontrarse dentro de la comunidad bear aunque algunos son compartidos con sus hermanas úrsulas:

- Oso o bear: hombre con barba y, generalmente, con vello corporal, de complexión fuerte o gruesa. Generalmente de apariencia madura.

- Cachorro o cub: hombre joven con apariencia y estética de oso.

- Oso polar o polar bear: hombre maduro con estética de oso pero muy canoso, con barba y cabellos prácticamente blancos.

- Cazador o chaser: alguien que siente atracción por los osos y que no corresponde  con el estereotipo físico de oso ni de cachorro.

- Chubby o chub: no hay equivalente en español. Se refiere a hombres obesos, generalmente sin vello corporal

- Muscle bear: no hay equivalente en español. Define a osos musculados

- Papá oso o daddy: es un hombre grande y mayor que siente atracción por los hombres osos jóvenes (cachorros)

- Lobo o wolf: un hombre de complexión normal y velludo

- Nutria o otter: un hombre pequeño o delgado y velludo

- Quedada: encuentro organizado de osos

- Oso de cuero o Leather Bear: oso que además le gusta vestir de cuero como marcan los canones de la subcultura leather

- Masculino/femenino o butch/femme: binomio que determina el rol de género del oso

•._• .†erminología Úrsula. •_.•

He aquí algunas palabras que pueden encontrarse dentro de la comunidad úrsula. Son términos nuevos, aún en construcción, pero que definesm a sus integrantes en función de su rol de género (masculina/femenina) y su actitud emocional:

- Úrsula: mujer robusta, a veces obesa, que se caracteriza por su ternura. Suele vestir vaqueros y camisetas o camisas, y tiene potenciado su lado masculino

- Panda: mujer rellenita que viste de forma andrógina. Suele llevar camisetas de corte más o menos femenino y vaqueros o pantalones anchos. Se les apellida panda porque no tiene todas las características ursinas, y porque sus dos colores, blanco y negro, se prestan para hacer una analogía con la ambigüedad.

- Amazona: suele tener unos cuantos kilos de más, pero eso no la hace renunciar a su feminidad, se siente a gusto con su cuerpo y lo demuestra. Suele vestir ropa ajustada, ya sean pantalones o vestidos.

- Artemisa: físicamente, no tiene por qué tener aspecto de Úrsula, pero le gusta su filosofía y su estilo de vida. Se siente atraída por las Úrsulas. Va en busca de ellas como la diosa Artemisa, que era loada por sus habilidades para la caza.

- Koala: son osas adultas, pero de complexión menuda, pequeñitas y rechonchas como un koala al que dan ganas de abrazar.

- Nanny: úrsula madurita, de edad avanzada.

- Haribó: chica joven, dulce, inocente, con un interior por descubrir, como los ositos de gominola Haribó.

- Dry: osa seca, rígida y masculina, con aspecto serio, casi militar.

- Masculino/femenino o butch/femme: binomio que determina el rol de género de la úrsula

•._• .Códigos de descripción. •_.•

En los anuncios personales y perfiles de Internet para describirse o indicar los gustos físicos se utiliza un código de letras, números y signos, principalmente en los países anglosajones.

La primera letra es B mayúscula significa barba y viene regulada con números del 0 al 9 que la siguen para indicar la longitud y densidad de la barba.

Las demás letras vienen seguidas de uno de estos signos: (--, -, +, ++, +++) para indicar en orden creciente la intensidad de la cualidad que se especifica, "--" indica nada en absoluto y "+++" muchísimo. Si no lleva signo detrás la letra señala que la cualidad está en la media.

Las letras de cualidad y su significado son: f fur vello, t talla, w weight peso, c cachorro, d daddy papá oso, g grupo (sociabilidad), k kinky morbo, s sexo monógamo (-) o promiscuo (+), m músculos, e tamaño del pene, h behr oso con bigote, r si se prefiere la casa (-) o el exterior (+).

Los términos c y d además de la juventud o madurez pueden indicar la tendencia a ser protegido o protector en la relación respectivamente.


 

~|| "Devenir perra", de I†ziar Ziga ||~

A Itziar Ziga le gustan las boas de plumas, en ocasiones se disfraza de camionero, y en otras se autodenomina perra. Este libro, escrito en primera persona desde la voz deslenguada y agreste de una guerrillera incombustible, da fe de ese instante de iluminación en el que el activismo se reviste de lucha divertida y desacomplejada, batalla campal de ideas, gritos estridentes y anormales, reivindicación brutal de lo que queda al margen de una sociedad que castra y condena.

La libertad y el entusiasmo de Ziga son rabiosamente contagiosos, así como terribles y esclarecedores. Cuando ya no importa ser hombre o mujer, cuando esta distinción se convierte en irrisoria, el flujo de pensamiento campa a sus anchas y dinamita cualquier discurso hegemónico y bienpensante. En estas coordenadas se mueve la autora de Devenir perra: sin patria ni Dios; con puños, lentejuelas y bastante mala baba.

~|| Links relacionados:

http://hastalalimusinasiempre.blogspot.com/

http://devenirperra.blogspot.com/ 

~|| Diana Junyent ||~

"Soy actriz de vuestro drama y lo he convertido en comedia,

queríais que fuese caperucita, y le cambié el guión al lobo

que también estaba hasta la polla.

Atravieso las fronteras de vuestras propias neurosis,

y me instalo justo ahí donde quiero estar

donde luzco como un molesto insecto mutante

al que no podéis matar."

Diana J. Torres (Madrid, 1981) es una artista multidisciplinar cuyas herramientas clave son la performance, la poesía, el vídeo y la pornografía/postpornografía. Desarrolla liveshows en los que el público se ve de alguna forma obligado a la implicación emocional, política y/o sexual.

También desarrolla su faceta de activista siempre dentro del campo de la sexualidad, el postporno, el movimiento queer, el transfeminismo y la prostitución. Junto con Claudia Ossandón (Generatech.org) y Patricia Heras es la organizadora del festival "La Muestra Marrana", donde intentan dar a conocer otras formas de entender el porno, centrándose principalmente en las producciones no-mainstream, transfeministas, DIY, postpornográficas, bizarras, BDSM y queer. No se trata sólo de un evento de proyección cinematográfica sino que intenta profundizar un poco más en el tema realizando presentaciones, charlas, talleres, etc. La "Muestra Marrana" es un evento que se celebra desde su segunda edición en Hangar (centro de producción e investigación de artes visuales de Barcelona, hangar.org).

Ha realizado talleres de pornoterrorismo callejero, eyaculación femenina, fisting, performance, etc.
Su poesía ha sido traducida al francés por Beatriz Preciado y Virginie Despentes y al inglés por Maro Díaz. 

~|| Farmacopornografía: Beatriz Preciado||~

Beatriz Preciado (Burgos, 1970) es actualmente profesora de Historia y Teoría del cuerpo y de teorías contemporáneas de género en la Universidad de San Denís, París. Antes de instalarse en París obtuvo un Máster de Filosofía Contemporánea y Teoría de Género en la New School for Social Research de Nueva York, donde estudió con Agnes Heller y Jacques Derrida y cursó estudios de doctorado en Filosofía y Teoría del la Arquitectura en la Universidad de Princeton.

Es una activa participante en el debate actual sobre los modos de subjetivación e identidad, no sólo en nuestro país sino también en distintos foros internacionales. Su libro Manifiesto Contrasexual (Madrid, Opera prima, 2002) se ha convertido en una referencia indispensable en la teorización queer contemporánea. 

Ha colaborado recientemente con el MACBA en la organización de los seminarios Pornografía, pospornografía: estéticas y políticas de representación sexual (junio 2003) e Identidades minoritarias y sus representaciones críticas (febrero-noviembre de 2004). 

'Farmacopornografía'

Beatriz Preciado
(Burgos, 1970) cree que el sexo mueve el mundo. Nada muy original, si no fuera porque ha elaborado toda una teoría filosófica según la cual la búsqueda del placer es hoy, superado el capitalismo industrial, el objeto básico de producción y el valor de cambio en el mercado. Lo llama 'régimen farmacopornográfico'.

Discípula de los filósofos Michel Foucault y Jacques Derrida, se declara tránsgenero. Una denominación que supera las distinciones entre hombre y mujer; homosexual y heterosexual; intersexual y transexual. Todas las clasificaciones le quedan "estrechas". Prefiere el calificativo queer (maricón, bollera), un insulto que algunas minorías sexuales adoptan como suyo para reafirmar su diferencia. Profesora de Técnicas del Cuerpo en París, vive allí con su novia, la escritora y directora de cine francesa Virginie Despentes.

~|| Daggering ||~

'Daggering' es una forma artística de la danza originaria del Caribe, que incorpora la lucha libre y otras formas de movimiento frenético.

La actividad de 'daggering' ha estado presente en los salones de baile de Jamaica por muchos años, pero sólo ha aceptado el nombre de 'daggering. que se deriva de "daga" la palabra como el pene se utiliza en una daga como la manera en varias ocasiones a puñalada en la vagina en forma violenta y el saqueo. Algunos argumentan que es aproximadamente el equivalente del Caribe de 'cabina puñaladas", otro estilo de música y danza. Mojo (revista) periodista y historiador David Katz reggae atribuye la popularidad recientemente adquirida de "daggering a una serie de la sala de baile de videos musicales y artistas que promovieron el acto de 'daggering. Más tarde los videos de youtube polémica de personas que realizan daggering se propagaría la tendencia en todo el mundo.

La popularidad en espiral de "daggering" ha llevado al gobierno de Jamaica para dar un paso sin precedentes:. una radio sin cuartel y la prohibición de televisión en las canciones y videos con contenido sexual abiertamente, la comisión de difusión jamaicana daggering define como "un término coloquial o frase utilizada en la cultura dancehall como referencia al sexo hardcore o lo que popularmente se conoce como "secos" sexo, o las actividades de personas dedicadas a la simulación pública de los diversos actos sexuales y posiciones. "Para ellos" no se de transmisión, las grabaciones, canciones en vivo, música o video que promueve el acto de 'daggering "o que hace referencia a, o que sea sugerente de' daggering '." la causa de la prohibición es una serie de vídeos de YouTube que representa daggering como en bruto, ya veces violento, acto que puede ser degradante para las mujeres. un video muestra popular grupo [rdx] el ejercicio de sus canciones "daggering" en vivo, con un miembro de la simulación de sexo seco muy irregular en el suelo con una mujer. También jamaicana médicos han advertido de los peligros de daggering, después de haber sido presentado con un bosque de falos fractura en el último año. la condición puede resultar en daño permanente y por lo tanto debe ser tomado en serio. Se divide la comunidad en la danza, con los cantantes en los brazos sobre la prohibición, diciendo que ahoga su derecho a la libertad de expresión y la diversidad. laskatelev andrei sostiene que en la historia social de numerosas danzas han sido prohibidos (la danza del vientre, el tango, el vals, etc) y que es sólo cuestión de tiempo, antes de la prohibición de 'daggering' también se verá compensado.

Major Lazer "Pon De Floor" from Eric Wareheim on Vimeo.

~|| "BDSM. Estudios sobre la dominación y la sumión", de Thomas S.Weinberg [ed.] ||~

* Autor: Thomas S. Weinberg
* Prólogo a cargo de: Olga Viñuales
* Año: 2008
* Ediciones Bellaterra

¿Qué es el sadomasoquismo, el SM, siglas por las que es mencionado con mayor frecuencia? ¿Qué factores influyen en los individuos para que éstos escojan un estilo de vida que suele ser tachado de anómalo por quienes no están familiarizados con él? ¿Y de qué formas se manifiesta la sexualidad en una relación sadomasoquista?

 

En esta obra el sociólogo Thomas S. Weinberg ha recogido las investigaciones y lo que se ha escrito en fechas recientes sobre el sadomasoquismo, con la inclusión además de materiales nuevos de carácter inédito. Esta edición revisada del texto clásico de Weinberg y Kamel que se publicó en 1983 explora la naturaleza del sadomasoquismo, las identidades sadomasoquistas y el mundo social del SM a través de etnografías, cuestionarios, análisis de los contenidos e historias personales. Entre los temas tratados se incluyen el SM de los gays y las lesbianas; el SM y la prostitución; las mujeres en la escena SM; las modificaciones corporales fuera de lo común, entre las que se incluyen los anillados, los marcados a fuego y las quemaduras; las organizaciones sadomasoquistas; el rol del dolor y de la fantasía en el sadomasoquismo; y la cada vez mayor integración de temas sadomasoquistas en áreas de la cultura popular como las artes, la literatura, los medios de comunicación y la moda.

 

En conjunto, los dieciocho artículos que forman parte de este atractivo estudio proporcionan una panorámica clarificadora y objetiva de un área de la sexualidad humana que a menudo ha sido mal comprendida.

~|| "Elogio a la azotaina", de Jacques Sergine ||~

"Haz el amor y no el odio. Y no hagas tampoco el ángel, o pronto podrás conocer la alegría embriagadora de hacer el animal. Hubo tiempos pletóricos de carne y sangre. Así se cree, al menos. Ya no lo son, o aún no han vuelto. No nos desgarremos más, porque todas las heridas sangran, las del cuerpo y las del alma, y ya no nos queda mucha sangre. Busquemos la ternura, la emoción y todos los flechazos, si son calor y luz. Se ha hablado del alma, después del corazón, después del espíritu, y en último lugar del sexo. Se podrían poner los nombres de los siglos sobre esos nombres de fragmentos de hombre. Después, un día, sólo quedan los nombres, y los hombres se acuestan fuera de casa. Queda lo último, lo desconocido. ¡Encontremos rápidamente esa cara oculta del mundo, y el simple trabajo de nuestras manos, antes de que nos demos cuenta de que nos hemos cerrado a nosotros mismos, de una manera quizás irreversible, en los calabozos asfixiantes de una nueva escolástica!"

 Este original texto, deliciosa mezcla de recuento de experiencias y de manual para no iniciados, aborda una fantasía muy recurrente y descrita con mucha frecuencia en las obras eróticas, pero nunca analizada en profundidad. Dar una azotaina, ¿qué beneficios puede reportar a la persona azotada y a quien la propina? ¿Cuándo hay que darla... o recibirla? Y, muy particularmente, ¿cómo debe hacerse para que no provoque precisamente lo contrario de lo que persigue?
El escritor francés Jacques Serguine reivindica el azote como uno de los gestos derivados del amor, en un contexto de mutuo consentimiento. A partir de sus vivencias personales, y mientras explica paso por paso cómo realiza él mismo esta práctica, el autor elabora y desarrolla sus teorías para demostrar en propia piel el placer y el acercamiento que procura entre quienes lo practican. Así pues, no es un libro sobre el sadismo ni el masoquismo, sino un breve y meditado estudio que aborda con gran naturalidad una fantasía erótica que pocos se atreven a poner en práctica.

~|| "His†oria de O", de Guido Crepax ||~

La "O", es por objeto, por orificio, por obediente, por Odile, la amorosa novia de René, a quien enclaustran durante dos semanas en el castillo de Roissy, donde la someten a todo tipo de vejaciones y torturas en nombre del amor. 

Historia de O, novela de Pauline Réage, alias Dominique Aury, alias Anne Desclos (de por sí escándolosa desde su publicación, de por sí, tal vez, la respuesta femenina a su amado Sade), fue llevada al cómic por el genial italiano Guido Crepax, hace ya varias décadas. Nos cuenta, con lujo de detalles, tanto argumental coom artísticamente, las aventuras sadomasoquistas de O.

Fiel a su estilo cinematográfico, de usar un montaje analítico donde los primeros planos componen escenas mayores, muchas de sus viñetas demuestran la obsesión de Crepax por el manejo y la configuración del espacio, donde el escenario se diluye y deja a los personaje expuestos como estampas barrocas, y aquí sólo el gran formato de lámina es el único adecuado para no perder los exquisitos adornos de los vestidos y texturas.

Despliege grandilocuente de las obsesiones sexuales de Crepax, Historia de O se configura en un obra que exalta el fetiche del cuerpo femenino desnudo, atado por cadenas, sedas, cueros, sogas, torturado y sometido en nombre del amor absoluto y desinteresado.

~|| Descarga del libro: ♥

~|| "Historia de O", de Pauline Réage ||~

“O se preguntaba por qué se mezclaba tanta dulzura al terror que sentía, o por qué le parecía tan dulce su terror.”

Cuando en 1954 se publicó en Francia Historia de O, estalló como una bomba en el puritano mundo postbélico, causando escándalo y desconcierto. Pero lo que la autora expresaba de pronto con tan desgarradora y brutal belleza respondía a lo que millones de lectores, hombres y mujeres, sentían sin osar siquiera formular en forma de deseo.

En Historia de O se narra cómo O es conducida por su propio amante al tenebroso castillo de Roissy, es sometida a torturas, humillaciones y violaciones colectivas que ella acepta resignada, por amor a los dos hombres a los que sucesivamente considera su amo: Renée y Sir Stephen. Pero, a pesar de tanto azote y tanta cadena, la novela no espeluzna en ningún momento porque a medida que se avanza en su lectura advertimos que no pretende ser la narración de hechos verosímiles tanto como la de las fantasías de la autora: Roissy, una especie de recreación metaliteraria de los castillos de Sade, es un universo al margen de lo real, un extraordinario constructo fantasmagórico que permanece en un tiempo detenido, el ilusorio. Todo en Roissy responde a una estética del simulacro: desde los torturadores anónimos que, cual asistentes a un carnaval, mantienen el rostro perpetuamente enmascarado, hasta los trajes de opereta que llevan los habitantes del castillo. La novela es un cuento, un cuento moral en el que los progresos de O en el ejercicio de la sumisión no son sino el reverso de la dominación a la que se pliega, hasta que O consiga finalmente ejercer el mismo dominio sobre sí misma, al ejercitarse en la insensibilidad al dolor. Una lectura menos entusiasta de la novela advierte que el cuerpo de O, objeto de verdadero culto entre sus verdugos, sustituye progresivamente a la mujer que O era, por metonimia, hasta que en la escena final O ha dejado de ser una persona: «¿Era acaso de piedra o de cera, una criatura de otro mundo...?». Tras este cierre se nos advierte de que «en un último capítulo que fue suprimido, O volvía a Roissy, a donde Sir Stephen la abandonaba. Existe otro final para la historia de O y es que, al darse cuenta de que Sir Stephen va a abandonarla, ella prefiere la muerte. Y él accede».

~|| Descarga del libro: "Historia de O"
~|| Biografía de Pauline Réage

~|| "La ataruda", de Vanessa Durìes ||~

Libro de culto de la literatura erótica contemporánea, La atadura se ha convertido en un punto de referencia en el mundo sadomasoquista no sólo por la fuerza de sus páginas, sino también por la trágica desaparición de su jovencísima autora, quien se inspiró en sus propias experiencias para escribir la novela. No en vano el célebre editor y estudioso francés Jean-Jacques Pauvert ha escrito que La atadura «revela un profundo cambio de mentalidad» en el modo de abordar el tema.

 
Vanessa, estudiante de letras, siente una atracción irresistible hacia Pierre, un hombre maduro que la introduce en el mundo de la dominación. Con una sinceridad rayana en el candor, «Laïka», nombre que adopta después de su iniciación, conduce primero al lector por las sombras de su infancia, marcada por humillantes castigos, antes de introducirle en las primeras prácticas sadomasoquistas. Así, al hilo de las sucesivas pruebas a las que Laïka se somete, el lector alcanza a comprender la plenitud de su goce ya de adulta. De este modo, Vanesa Duriès nos adentra, con extraordinaria lucidez y serenidad, en el vínculo —imprescindible para participar en ese peligroso juego— que ata a la sumisa a su Amo, un vínculo basado en la confianza y en el absoluto respeto a los límites establecidos de común acuerdo. Con la misma claridad, describe las paradojas de la dominación erótica: por un lado, el sometimiento es la prueba del amor de la sumisa hacia su Amo; por otro, esa absoluta entrega no hace sino subyugar al Amo, quien se convierte a su vez en un fascinado esclavo de su víctima.

Vanessa Duriès escribió el perturbador relato La atadura a los veinte años, mientras, al igual que Laïka, estudiaba letras. Publicada en 1993, la novela suscitó de inmediato una gran polémica, y la prensa no escatimó elogios. La autora murió en un accidente de coche a los pocos meses de que se editara la obra, tras algunas apariciones en la televisión francesa. La atadura, lejos de ser una simple narración de encuentros sexuales, constituye la indagación introspectiva de una joven hacia el conocimiento de sí misma.

~|| "BDSM. Introducción a las técnicas y su significado", de Jay Wiseman ||~

La obra de Jay Wiseman, un clásico desde su primera publicación en 1992, aparece como un referente esencial de cara a alcanzar ese entendimiento cabal y global del universo BDSM, tan preñado a menudo de estereotipos e imágenes distorsionadas. Ofrece una vía para comprenderlo tanto en su dimensión simbólica y evaluadora, como en su dimensión técnica y práctica. Este libro es además una obra de lectura fácil y amena, bien estructurada y que ofrece una visión comprehensiva y rigurosa —aunque no exhaustiva— desde dentro del universo BDSM; un trabajo excepcional que libera a futuros investigadores interesados en este campo de la sexualidad de un arduo y concienzudo trabajo descriptivo y de sistematización de conocimientos.

La editorial Bellaterra nos ofrece este libro a los lectores de habla hispana, en consonancia con su compromiso para una comprensión mayor de la sociedad contemporánea en la que vivimos. Se trata de una obra valiente, útil por su aproximación privilegiada a una realidad social habitualmente ignorada y distorsionada por motivos que van desde el temor y el desconocimiento hasta la mala fe de ciertos sectores sociales que se erigen en adalides de ciertos valores inamovibles y en gestores interesados del acceso a la información.